Cahier

Sur un tapis vert-de-gris, d’apparence gouachée, trois hommes s’élanchent, félins et aériens. Dénués de toute pesanteur, ils frôlent le sol, à peine sollicité pour leurs détentes vif-argent, à peine martelé pour leur réception douces. Intérieure et presque contemplative, peur danse se découpe sur de hauts écrans blancs, suspendus en fon de scène. On n’a jamais vu troi masculin plus féminin !

A la finesse de chaque note, précieusement ciselée, répond la légèreté d’une danse irrésistiblement féminine et pourtant interprétée par trois danseurs masculins. Qu’il s’agisse de dévoiler la part de féminité qui se cache en chaque homme n’a finalement que peu d’importance. On y pense à peine, tant ces gestes nous paraissent naturels. On y retrouve des élans, des ouvertures, propres à la chorégraphe mais débarrassés ici de toute intention narrative.

Le propos est net: dévoiler la part féminine du masculin. Mais aussi retrouver, dans l’envirronnement musical, le chemin mouvant et sensible qui conduit à rencontrer par la danse, un univers littéraire. Deux idées qui n’auraient pu qu’enthousiasmer Valéry.

La danse de Cahier a croisé Paul Valéry, Maurice Ravel et les impressionniestes. Toute une époque et des références qu’on pourrait craindre écrasantes, mais qui ne sont pas en réalité car Michèle Anne De Mey en use avec ses muses comme avec ses danseurs: presque distraitement et par réminiscence. Rappelant par bien des aspects les très ciselés Tombeaux mallarméens, Cahier s’est saisi d’un univers plastique qui donne à l’espace une rigueur de sonnet.