Pulcinella

Le spectacle

Pulcinella – Ballet en un acte pour petit orchestre et trois solistes, d’après Giambattista Pergolesi.

« Pourquoi mettre Pulcinella en scène ?

Après avoir créé Châteaux en Espagne, and ensuite, avec plus de hâte, Sonata 555, j’ai ressenti le besoin de me tourner vers un travail musical dont la cohérence me donnerait un point de départ et m’imposerait la ligne directrice du spectacle.
Depuis toujours, l’idée d’un ballet me titillait et intriguait mon désir d’approcher l’argument d’une façon toute personnelle. 

Comme toujours dans une telle situation, c’est l’abondance de signes extérieurs qui m’a aidé a opter pour Pulcinella.

Mais avant de parler de la musique de Stravinsky, la genèse de la commande que fit Diaghilev au compositeur et les réactions que le ballet allait recueillir n’était pas sans me rappeler les diverses phases par lesquelles j’étais passée pour les précédents spectacles : il y était question de Scarlatti, de saute-mouton, de Picasso, de classicisme et d’italianisme.

Tous ces détails qui, sans vouloir établir un parallèle ridicule m’ont permis de voir que le choix de Pulcinella n’était pas si innocent, et formait une étape logique et complètement naturelle dans un cheminement qui, on le sait, est parfois complexe. Avec l’argument de Pulcinella il m’a semblé pouvoir trouver l’élan onirique qui m’avait déjà fourni une base pour Sinfonia Eroïca qui avait été lui-même inspiré par le « Bastien et Bastienne » de Mozart.

La musique de Stravinsky m’avait déjà aidé a chercher des banques de mouvements, imprimant sur le corps des danseurs des contres-mouvements qui s’accordent parfaitement à ma gestuelle. Ses ruptures rythmiques induisent forcément des ruptures d’élan mais jamais ne les transforment en gravité.  

J’aime le respect de la tradition opposé à cette modernité qui fait dans l’oeuvre de Stravinsky une contraction parfaite, comme j’aimerais le voir dans le ballet que je souhaitais créer.

Aujourd’hui, il me semble fondamental d’être confronté à: la présence d’un orchestre et pour être capable de jouer de lui et avec lui, des cocasseries transmises par une traduction de la Commedia Dell’Arte, comme ingrédient intrinsèquement lié à l’art du ballet. Il va sans dire que ces nouveaux éléments sont pour moi un nouvel enjeu et qu’ils me défient agréablement. »

Michèle Anne De Mey